Citizen Kane (id.) – d’Orson Welles – 1941

« Rosebud »… L’une des plus belles idées de cinéma, l’un des derniers plans (ou presque) les plus déchirants qui soient aussi. Rosebud… Cet ultime mot prononcé avant sa mort par Charles Foster Kane, alter ego à peine déguisé du magnat de la presse William Randolph Hearst… Ultime mot mystérieux prononcé dans son dernier souffle, et à partir duquel un journaliste tente de retracer la vie de l’homme, et de percer son mystère.

Scénario brillant, en forme de jeu de piste. Mise en scène immense, bien sûr, pleine de trouvailles visuelles, de jeux d’ombre, d’audaces techniques. Pourtant, à revoir Citizen Kane après… beaucoup d’années, ce qui marque aussi, c’est une forme de simplicité, voire de modestie. Chaque plan est hyper construit, mais Orson Welles fait aussi le choix de certaines épures, et d’un style direct.

Ce qui ne fait pas avancer le personnage n’a pas sa place dans le film, et Welles privilégie les plans fixes, et longs, qui disent tellement plus de la place de Kane dans le monde qu’il se construit. De toutes les audaces que Welles se permet, aucune n’a l’air déplacée, ou gratuite. Lorsque Kane se démultiplie devant un jeu de miroirs (bien avant La Dame de Shanghaï), c’est pour faire ressentir le poids que sa propre personnalité fait peser sur lui.

Welles n’a que 25 ans, c’est son premier film, et il bouleverse le cinéma pour toujours, par son mélange de simplicité, de démesure et de maîtrise. Par la sincérité tellement pure du propos aussi. Citizen Kane, c’est l’histoire d’un gamin arraché à l’enfance, qui gravit tous les échelons, atteint des sommets, et se coupe peu à peu du monde.

Un être monstrueux sous bien des aspects, mais aussi et surtout totalement déchirant. Le journaliste : « You know, all the same I feel kind of sorry for Mr. Kane. » Susie, après un silence bref et bouleversant : « Don’t you think I do ? » Bien plus qu’un monument, un grand film.