Le secret derrière la porte (The Secret beyond the door) – de Fritz Lang – 1948

Encore un film très hitchcockien de la part du grand Fritz, qui a sans doute vu et revu Rebecca, Soupçons, et La Maison du Docteur Edwardes… Mais même si les influences hitchcockiennes sont évidentes, plus sans doute que dans aucun autre de ses films, Lang signe bel et bien une œuvre très personnelle… et encore un immense chef d’œuvre.

Comme dans beaucoup de ses films, The Secret beyond the door parle du Mal qui se cache dans chacun de nous, et qui peut sortir à tout moment. Ici, ce thème récurrent  de sa filmo est métissé de psychanalyse et de thriller marital. Joan Bennett, dans le rôle d’une jeune épouse qui découvre que son mari (Michael Redgrave) cache bien des secrets, n’a pas grand-chose en commun avec la douce Joan Fontaine des films d’Hitchcock (Rebecca et Soupçons).

C’est une femme forte, décidée, combative, une brune piquante qui n’a pas le regard de victime de la blonde Fontaine. Et c’est une différence fondamentale entre le film de Hitchcock et celui de Lang.

Inquiétant, mystérieux, parfois effrayant, le film est aussi constamment fascinant. L’utilisation de la voix off n’y est pas étrangère : rarement une voix off aura été utilisée aussi efficacement, en parfaite osmose avec le visage de Joan Bennett, alors actrice fétiche de Lang.

Comme Hitchcock, Lang n’a de cesse d’explorer ses propres obsessions. Et comme Hitchcock, Lang réussit la gageure de constamment se renouveler. Avec ce film, il nous amène au plus profond de la psyché de son couple vedette. C’est passionnant, et brillant. Génial, en un mot.

L’Echange (Changeling) – de Clint Eastwood – 2008

Il m’a fallu quatre ans avant d’avoir le courage de revoir ce film, tant il m’avait bouleversé lorsque je l’avais découvert au cinéma. Eh bien même en étant préparé, difficile de ne pas craquer avec ce destin terrible. Pourquoi L’Echange est à ce point passé inaperçu, et ce dès sa sortie, surtout en comparaison avec Gran Torino, sorti quelques mois plus tard ? Ca restera à jamais un mystère pour moi.

Changeling est ’un des plus beaux films d’Eastwood, une œuvre d’une incroyable générosité, où le cinéaste fait cohabiter des tas de thèmes très forts qui auraient pu, chacun d’entre eux, être la base d’un film différent. Un « faits divers » authentique, une histoire de tueur en série, une ville gangrenée par une police corrompue, un asile où on enferme des femmes saines d’esprit pour les faire taire…

Ce pourrait être trop, mais non. De cette histoire (vraie, donc) de Christine Collins, jeune mère célibataire dans le L.A. de 1928, dont le fils disparaît, et à qui la police rend un autre gosse en lui affirmant que c’est le sien, le film fait le symbole d’une époque qui va changer. Christine Collins, mère qui ne demande qu’à retrouver son enfant, devient malgré elle l’incarnation des victimes de cette corruption galopante. C’est évidemment édifiant.

Eastwood, comme dans tous ses grands films, ne force jamais le trait. Difficile de ne pas pleurer, bien sûr, mais le réalisateur n’en rajoute jamais, pas plus dans la manière de filmer ses personnages qu’avec la musique, minimaliste, que Clint signe lui-même.

Et puis il y a la prestation d’Angelina Jolie, sobre et juste, qui aurait largement mérité l’Oscar (qui est finalement revenu à Kate Winslet pour The Reader). Elle est l’âme de ce film magnifique, bouleversante.